miércoles, 31 de octubre de 2012

Frigopie ibérico




Cuando descubrí la marca Lagnese en Berlin con el mismo logotipo que la española Frigo, pensé que era simpático que los tipicos helados de nuestra niñez (y no tan niñez) se pudieran consumir fuera de nuestras fronteras. Eso si, no todos los helados eran los mismos en Alemania y no comprendía porqué el nombre de la empresa tampoco era el mismo.
Con la serie Frigopie surgió la pregunta de que si los alemanes también habian disfrutado este helado mítico en su infancia. Y la respuesta fue un -No, nosotros teníamos un Flutchsfinger, que es algo así como la representación de una mano con el dedo indice señalado. Ahí ya estaba yo con mis cuadros medio empezados, y mi ideas y connotaciones superfijas, asi que me quedaba pensar al estilo irónico alemán: -Ach, dann super... (en español sería algo asi como ok, esta gente no va a entender un cojón sobre mi obra...)

Hoy quería investigar un poco qué es realmente Frigo y Lagnese, y tengo que reconocer que me he llevado una sorpresita: es una multinacional con sede en muuuchos paises.
 Frigo conserva el nombre de la antigua fábrica catalana que poco a poco fué comprada por esta multinacional. Aquí puedes ayudarme a buscar en otro idioma, en otro país, si el famoso Frigopie fue exportado y consumido con éxito hasta nuestros días:


Yo ya he mirado en algunos paises de habla hispana y en otros donde no entendía un carajo, y la verdad es que no he encontrado el Frigopie comercializado en otros paises. Y la explicación es sencilla: todo esto se debe a que Frigo en los años setenta, cuando sólo había vendido un par de acciones, y no sabía probablemente lo que le esperaba, se había especializado en la producción de helados para el público infantil y uno de ellos eran por supuesto, el pie de fresa, junto con el Drácula (me encantaba!), el Popeye y el Twister.  Osea que el Frigopie es producto ibérico. Yeah! Ya decía yo que a nivel mundial, chupar pies (aunque sean helados para niños, jojojo) no podía estar bien visto. No sé sin embargo, porque en España gustaban tanto, y me encantaría preguntarle a su creador cómo llegó a inventarse eso. O mejor no :)


Otra cosa es que me gusta mucho que las multinacionales se copien entre sí de sus spots: sharehappy (compartefelicidad) no podía parecerse más a la incansable campaña de la cocacola con su destapalafelicidad. Qué horrible. Tanta satisfacción no nos pueden provocar estos productos, está claro, creo. A base de publicidad quizás nos lo metan en la cabeza al fin, dejando atrás antiguos significados de la pesada palabra felicidad. Kindersorpresa también tenia una cancioncilla que quedó grabada en mi cabeza con un lema similar.   F  e  l  i  c  i  d  a  d  !  ! descubrir lo que es! lala la laaa!

La información sobre Frigo y su historia la puedes leer de un wikipediazo aqui si te interesa:

http://es.wikipedia.org/wiki/Frigo

miércoles, 24 de octubre de 2012

Work in progress

Sehr, sehr, seeehr langsam hat das Project Frigopie eine bestimmte Richtung...trotzdem braucht es noch eine ganze Weile!!

Muy despacito va tomando el proyecto Frigopie color, pero aún asi falta un montón!!





martes, 23 de octubre de 2012

Reflexiones sobre Alicia a través del espejo 2009

Hoy he encontrado algunos dibujos en una carpeta, nada serio, divagaba entonces mucho sobre el significado del Espejo y de haberlo cruzado. Los hice mis primeros días en Berlin, hace ya tres años y poco. Me dan mucha nostálgia y me transportan a aquellos tiempos en los que estaba a la espera, pérdida y encantada, en un mundo nuevo, donde el lenguaje verbal era otro que no entendía en absoluto...  Lo contrario a la rutina, qué placer y que inquietud.






Aprender a dibujar otra vez


Este libro es un clásico que (ahora por primera vez) estoy leyendo además de poner sus ejercicios en práctica. Y es que como dice la autora, dibujar es como montar en bici, una vez que lo aprendes no se olvida, aunque uno se pone torpe si no lo ejercita.

sábado, 20 de octubre de 2012

Milagros y Schmetterling

Hoy hacia SOL. Mucho sol en Berlin, y eso significa que en pleno Otoño la cámara en mano es obligatoria para capturar los colores ocres, marrones y dorados en contraste con el limpísimo cielo azul que el día nos ofrece. Más excusa es aún si tengo planeada una serie de pinturas sobre Prenzlauer Berg, mi barrio burgués de casas antiguas reformadas, cafés y restaurantes, tiendas con regalos y plantas raras. 

Hoy casi casi lo podría haber comparado con mi Huelin, con esa luz cegadora y esa vida en las calles, jaleo incluso. Alegría y 20º, que se dice pronto aqui. Pero Prenzlauer Berg es etwas anderes, es otra cosa (amado y odiado barrio tras la imparable gentrificación desde poco después de la caída del muro, véase http://berlunes.com/gentrificacion-abusos-factor-g para más información).

Y hay veces (últimamente más) en las que dudo y me pregunto si estoy siguiendo el camino correcto. O si es que lo hay, el camino, me refiero. Entonces veo en la Papperalle una hoja caer suavemente al suelo, como si de seda se tratase. Y me fijo, con ojos y cámara captalotodo. Y entonces me doy cuenta de que no era una hoja, si no una Super-Schmetterlinge que en español sería una Mariposa. Una señora Mariposa grandota con colores preciosos, bailando a mi paso ciega de vida por el sol. 

Se ha dejado fotografiar, asi como los edificios, árboles, gentes y perspectivas. Aqui os la presento, y es que, cuando una señal asi se te cruza mientras paseas, sabes que todo está en orden, todo está BIEN. Es una mezcla de vida, paz, belleza y felicidad que te hace respirar hondo y pensar que sólo hay que estar atentos a los pequeños detalles mágicos...


Y por si a alguien le interesa, wikipediazo sobre la Inachis Io: http://es.wikipedia.org/wiki/Inachis_io

lunes, 15 de octubre de 2012

Pájaros bien criaos

 

<< Tenés pajaritos en la cabeza, le decían. Algunas veces los pájaros bajaban hasta su pecho y aunque no eran visibles, le dejaban una suavidad de plumas en el alma.>>

Cristina Villanueva
http://www.cuentosymas.com.ar/blog/?p=8010

Gracias mama :)

viernes, 12 de octubre de 2012

Hamburger Bahnhof


Hoy he ido al Museo de Arte Contemporáneo berlinés conocido bajo el nombre Hamburger Bahnhof, que queda casi en frente de la estación Haupbahnhof. Es un edificio gigante, en el siglo XIX fue una de las principales estaciones de ferrocarril en Berlin. Hoy alberga una buena cantidad de Arte y otra de Mierda. Lo siento, pero al no ser estudiante he pagado 14 € por la entrada completa al museo (colección+temporales) y la verdad es que he salido algo decepcionada de dicho recinto.

Creo que dos o tres veces he visto buenas exposiciones ahí. Desgraciadamente he tenido dias como el de hoy, en los cuales pienso en que esos eurillos sólo sirven para dejadme admirar los originales de Beuys y de Warhol que el edificio conserva como parte de su colección privada. Sin eso, la visita habría sido una pérdida de tiempo casi completa. Digo casi porque todotodotodo no es malo. O eso quiero creer!!

A continuación quiero hacer una pequeña reflexión personal sobre lo que Paula y yo hemos visto hoy. Para que nadie se pierda, dejo un link con las exposiciones actuales en inglés, las cuales quiero criticar brevemente:


En primer lugar, empezaré por Martin Honert y su exposición Children's Crusade, que permanece expuesta hasta Abril de 2013. El artista alemán quiere hablarnos sobre la niñez, la suya propia. A pesar de tener un lenguaje pop que llega hasta lo kitsch, consigue con la mayoría de sus piezas impactar al espectador y transportarlo a su mundo, probablemente mediante el cambio de formatos hacia un tamaño mayor al real, o reproducciones en tamaño natural de antiguas fotografías por ejemplo. La cama y los sueños son probablemente un punto importante en su obra, asi como personajes reales (familiares y profesores, por ejemplo), jugetes y otros simbolos de su infancia. Sus esculturas o pinturas tridimensionales, como él las llama, son objetos creados y producidos por él mismo, y hay que admitir que uno sale de este hall con una sensación divertida y a la vez nostálgica.

Por otra parte, la colección de Joseph Beuys alberga hasta Noviembre fotografías del artista tomadas en Estocolmo en 1971 por Lothar Wolleh. En su mayoría son series, desde tres a nueve fotos que muestran periodos cortos de tiempo en los cuales Beuys prepara o produce, viene y va, en general tengo que decir que no es nada especial. Fotografías majas de Beuys que coloca un lienzo de dos metros, coje algo como un pincel, se mueve hacia la izquierda, se va, regresa. El lienzo sigue tal cual...y asi con casi todas las series. Perteneciente a esta exposición encontramos la obra del propio Beuys, el cual sumergió el libro con las publicaciones de estas fotos en un recipiente metálico con agua. No te digo ná y te lo digo tó.

La siguiente exposición es titulada Secret Universe IIII de Morton Bartlett. Le quedan dos días en el Hamburger. Es una exposición que se apodera del concepto de la extrañeza, lo terrorífico a través de la exhibición y dibujos de muñecas, objeto preciado ya desde los surrealistas para crear este microcosmos de personitas-personajes extraños que nos llegan a causar hasta escalofríos. No es mala la exposición en sí, pero a parte de la sensación rara de mezcla humana con juguetes, o esos juguetes que llegan a parecerse tanto a personas, no pasa a ser más de lo terrorífico, raro, que ya fué explotado en el arte y en peliculas de terror de Hollywood y que creo, que hoy día poco más nos pueden aportar... desde luego, no ha sido de mis preferidas.



Architecktonika 2 ocupa todo la planta inferior del edificio y muestra piezas muy diversas en relación con arquitectura y arte. Las piezas más interesantes para mí han sido los planos, maquetas y fotografías de nuevas viviendas realizadas en su mayor parte en los años sesenta, construcciones vanguardistas pensadas en el futuro y en las necesidades del ser humano postmoderno.
Aunque como decía, desgraciadamente creo que hay muchas muchas piezas superfluas. Ahí fue justo cuando tuve la sensación de que el espacio debía ser rellenado, de que había un edificio de tres plantas en total que debía albergar arte o restos de éste.
El visitante acaba cansado ante tanta pieza (no olvidemos que el arte contemporáneo es casi siempre audiovisual y textual) y tanta caminata me parece.

Asi que acabamos escondidas y acomodadas chismorreándo en la sala casicomo de cine de la planta de arriba, donde no erámos las únicas que descansaban la vista y los pies delante del aburrido video expuesto (sin sonido, tres cortes de 300x100 cm aprox. en los cuales aparecian por turnos videos de un par de minutos de diferentes personas, sólo sus rostros, tristes por alguna desgracia palestina. Otra vez tengo que disculparme, pero es de saber lo difícil que es conmover a alguien con ese tipo de videoinstalación, la cual no me da si quiera de que hablar.)

No obstante y pese a carecer de highlights en estos momentos, siempre recomendable la visita de cultura y espectáculo en Berlin.